I like America and America likes Me est une performance que Joseph Beuys a réalisée à la galerie René Block à New York en 1974. Voici quelques extraits en vidéo et photos ainsi qu’une explication du déroulement de l’action dans son contexte

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Mai 1974 : Annonce de l’exposition de Joseph Beuys à New York, dans la galerie René Block :

Une ambulance se présente au domicile de l’artiste à Düsseldorf, en Allemagne. Il est alors pris en charge sur une civière, emmitouflé dans une couverture de feutre. Il va alors accomplir un voyage en avion à destination des États-Unis, toujours isolé dans son étoffe. À son arrivée à l’aéroport Kennedy de New York, une autre ambulance l’attend. Surmontée d’un gyrophare et escortée par les autorités américaines, elle le transporte jusqu’au lieu d’exposition. De cette façon, Beuys ne foulera jamais le sol américain à part celui de la galerie; il avait en effet refusé de poser le pied aux Etats-Unis tant que durerait la guerre du Viêt Nam.

Il passe ensuite trois jours en compagnie d’un coyote sauvage, capturé dans le désert du Texas, qui attend derrière un grillage.

Avec lui, Beuys joue de sa canne, de son triangle et de sa lampe torche. Il porte son habituel chapeau de feutre et se recouvre d’étoffes, elles aussi en feutre, que le coyote s’amuse à déchirer.

Chaque jour, des exemplaires du Wall Street Journal, sur lesquels le coyote urine, sont livrés dans la cage.

Filmés et observés par les visiteurs derrière un grillage, l’homme et l’animal partageront ensemble le feutre, la paille et le territoire de la galerie avant que l’artiste ne reparte comme il était venu.

Pour certains, Beuys, à travers cette action, souligne le fossé existant entre la nature et les villes modernes, entre nature et culture. Par le biais de l’animal, il évoquerait aussi les Amérindiens décimés dont il commémore le massacre lors de la conquête du pays. Le coyote cristallise ainsi les haines, et est considéré comme un messager.

Pour d’autres, Beuys engage ici une action chamanique. Il représente l’esprit de l’homme blanc et le coyote celui de l’Indien. Le coyote est un animal intelligent, vénéré jadis par les Indiens d’Amérique et qui fut persécuté, exterminé par les Blancs. Ainsi, Beuys essaie de réconcilier l’esprit des Blancs et l’esprit des Indiens d’Amérique. Il parle même de réconciliation karmique du continent nord-américain.

La canne est pour lui le symbole de l’Eurasie unie en un continent solidaire.

Beuys ouvre la voie par cette démonstration à une nouvelle forme de réflexion artistique : il est « conducteur » au même titre que ses matériaux de prédilection (

À partir de 1964, Beuys inclut dans ses installations des matériaux organiques qui lui tiennent à cœur depuis son accident d’avion : le feutre qui isole du froid, la graisse symbole de chaleur et d’énergie, le miel, mais aussi la cire d’abeille, la terre, le beurre, les animaux morts, le sang, les os, le soufre, le bois, la poussière, les rognures d’ongle, les poils. Ces derniers matériaux montrent la réutilisation par Beuys des déchets, non pas pour les magnifier, mais pour les mettre au service de l’art et explorer leur matérialité.

Suite au refus de l’auteur de voir sa vidéo sur le site et conformément aux droits d’auteurs, la vidéo retirée est visionnable en cliquant sur ce lien.

Légende de la vidéo : Interprétée par Wyatt W extrait du film de Herbert Wietz, en 16mm montrant la performance de Beuys :  » I Like America and America Likes Me ».Musique de Steve Reich issue de « Octet / 8 Lines ».

« Parlons d’un système qui transforme tous les organismes sociaux en une œuvre d’art, dans lequel l’ensemble du processus de travail est inclus … quelque chose dans lequel le principe de la production et de la consommation prend une forme de qualité. C’est un projet gigantesque ». – Joseph Beuys

Dans la galerie René Block, seul un bâton dépasse du rouleau de feutre dans lequel Beuys s’est enroulé.

Le feutre est la matière utilisée par Beuys dans de nombreuses œuvres. Avec la graisse et le miel, ils font référence à son accident d’avion pendant la guerre en 1943 : pilote de la Luftwaffe sur le front russe pendant la Seconde Guerre mondiale, il se serait craché avec son avion en Crimée. Il aurait été recueilli par des Tartares (peuple turc d’Eurasie). Ses plaies et brûlures furent enduites de graisse et son corps enveloppé dans du feutre pour parer au froid. Le miel quant à lui fut l’aliment énergétique qui lui permit de retrouver des forces. Cette histoire installe ce qu’il appartient de nommer samythologie personnelle. D’autres approches autobiographiques similaires et relatives à une mythologie personnelle ou une histoire individuelle se retrouvent dans le travail de Christian Boltanski et Andy Warhol.

La période de l’œuvre, 1974, est marquée des tensions entre les USA et les pays de l’Est, animés d’idéologies différentes. L’intention de Beuys est à la fois écologique dans son rapport à la nature et unificatrice. A la façon d’un chamane il souhaiterait guérir les plaies de la société ; il s’engage d’ailleurs autant dans des actions politiques, sociale que dans l’art, le tout faisant partie du flux de la vie. La performance devient le lieu d’antagonisme entre Nature et Technologie, Nature et Culture, Art et Science.

Au centre des préoccupations de Beuys se trouve l’être l’humain, et sa conviction est que notre destin est dans notre capacité à inventer nos solutions.

Beuys i like america america like me

 » Le monde est plein d’énigmes, mais c’est l’homme qui est la solution de ces énigmes ».

Il rejette les idéologies collectives comme le communisme ou le capitalisme, pour inviter les individus à trouver des solutions dans un processus social créatif.

Source merci à S. Ladic http://e-cours-arts-plastiques.com/performance-expliquee-de-joseph-beuys-i-like-america-and-america-likes-me/

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Savez-vous que la couleur n’existe pas ? Savez-vous qu’on ne perçoit pas tous de la même façon les couleurs ? Et pourquoi les couleurs primaires ne sont pas les même pour un photographe que pour un peintre ? Comment certaines couleurs s’harmonisent-elles mieux avec d’autres ? Voici la couleur et son vocabulaire.

La couleur n’existe pas

Ah ? Alors pourquoi les voit-on ?

Par exemple, nous percevons une orange de couleur orangé à cause d’un phénomène physique : l’orange fruit absorbe toutes les couleurs du spectre sauf le orange qu’elle renvoie. Ainsi, notre œil décèle la couleur renvoyée.

L’objet qui reçoit la lumière se caractérise par certaines substances appelées pigments qui vont selon leur nature et leur structure absorber certaines radiations et en réfléchir d’autres.

Les feuilles des arbres paraissent vertes car la chlorophylle qu’elles renferment n’absorbe pas la lumière verte. La page du cahier qui n’absorbe aucune radiation paraît blanche tandis que l’encre noire de notre stylo les absorbe toutes.

Il n’y a que des rayonnements d’intensité et de longueur d’onde différentes. Comme les ondes radio.

Les couleurs sont simplement des sensations crées au niveau du cerveau à partir de stimuli détectés sous une lumière particulière par trois des pigments de la rétine (cônes).

La couleur est une sensation visuelle associée aux longueurs d’onde de la lumière visible reçue par l’œil.

Il est nécessaire que la lumière serve d’intermédiaire.

Il n’y pas de correspondance exacte entre une couleur telle que l’on la définit en physique et les couleurs que perçoit le cerveau.

Les couleurs sont des mouvements vibratoires, ces ondes arrivent à nos yeux, qui envoient à leur tour l’information au cerveau.

Notre œil enregistre les ondes lumineuses dont les variations de fréquence et d’intensité communiquent les différentes couleurs à notre cerveau. Ces couleurs vont donc provoquer chez nous une réponse émotionnelle et mentale.

Ainsi, les sensations colorées sont toujours tributaires des caractéristiques suivantes :

• · La Luminosité C’est la source lumineuse utilisée pour observer le sujet.
• · la géométrie d’observation, avec ses variables telles que : angles d’éclairement et d’observation;
• · le sujet lui-même, et ses caractéristiques physiques;
• · l’œil de l’observateur, avec les qualités et les défauts propres à chaque individu;
• · le cerveau de l’observateur, dont la capacité de discernement des couleurs évolue en fonction de l’âge et de l’expérience acquise.

La couleur est une impression produite sur l’œil par la lumière. La couleur est une sensation. Ce n’est ni une matière (colorant) ni même le résultat de la décomposition de la lumière blanche (lumière colorée). C’est une sensation transmise à notre cerveau par la vision d’un objet coloré éclairé.

Nous ne voyons pas toutes les couleurs ou plutôt toutes les ondes électromagnétiques

Notre œil peut appréhender un spectre coloré qui va du rouge au violet. Au-delà nous ne décodons pas les ondes en tant que couleurs.

Nous ne voyons pas forcément les mêmes couleurs

Toutes anomalies de la vision doivent être prises en considération parce qu’elles gênent à des degrés différents la bonne perception des couleurs. Par exemple, le daltonisme engendre une confusion de groupes de couleurs, verts et rouges le plus souvent.

Edward Munch – « Le cri » (Vision normale et vision daltonienne)

Et les animaux voient-ils les couleurs ?

On peut le savoir assez facilement : Si dans les yeux d’un animal il a des cônes, cela signifie qu’il voit certaines couleurs. Ce qui est difficile c’est de déterminer quelles couleurs il voit et s’il les voit de façon forte ou faiblement.

Nous avons vu que la vision résulte de l’interprétation par le cerveau des signaux nerveux qui lui sont envoyés par les organes des sens. On sait dire quelles couleurs un animal détecte, mais on ne sait pas entrer dans sa tête et son cerveau pour vraiment savoir ce qu’il voit comme couleurs. Donc, on ne sait pas avec précision comment les couleurs apparaissent dans le cerveau d’un animal.

Nous pouvons tout de même en déduire les grandes lignes suivantes :

Source : https://askabiologist.asu.edu/les-couleurs-que-les-animaux-voient

Pour découvrir comment voient nos animaux de compagnie

• Nickolay Lamm, un jeune artiste américain a reproduit en photos la manière dont nos félins domestiques perçoivent leur environnement.

Vision humaine en haut et celle du chat dessous. Le chat a une vue comparable à celle d’un daltonien : il percevrait essentiellement le bleu et le vert, le rouge est absent de leur vision. Crédit photo Nickolay Lamm

• All Eyes

Le Projet All Eyes est une expérience 3D qui permet de voir à travers les yeux de nos animaux familiers. Basée sur des données scientifiques, l’application sensibilise l’utilisateur à la vision animale par immersion dans un milieu 3D interactif. Pour apprendre en s’amusant, le projet inclut des petits jeux pour chaque animal, où le joueur doit gérer les contraintes visuelles pour obtenir le meilleur score.

La perception de la couleur n’est pas le seul facteur qui diffère de notre vision humaine, vous verrez…

Un peu d’histoire

• · Isaac Newton (1642-1727) énonce sa théorie des couleurs, fondée sur l’étude de la décomposition de la lumière blanche par un prisme. Il établit les six couleurs du spectre. Il montra, en utilisant un prisme, que la lumière solaire, dite blanche, peut être séparée en plusieurs couleurs bien visibles à l’écran. Ce spectre coloré, dégradé d’une façon continue présente ce que l’on appelle des teintes pures. Se fondant successivement les unes dans les autres, rouge, jaune, bleu s’imposent d’emblée mais une observation plus attentive permet de distinguer rouge, orangé, jaune, vert, bleu, violet.

Ses travaux en optique ne seront publiés qu’en 1704, dans Treatise on the Reflexions, Refractions, Inflexions and Colours of Light.

• · Après Newton, Young recompose et classifie les couleurs du spectre en primaire et secondaire.
• · En 1730, le graveur allemand Jakob Le Blon, prouve la relation entre les composantes de la lumière et les pigments de couleur utilisés en peinture, en démontrant que n’importe quelle couleur peut naître de trois pigments primaires.

La lumière

Elle est composée par les couleurs du spectre.

La lumière peint les corps en réfléchissant toutes ou une partie des couleurs du spectre.

Les couleurs de base utilisée par le peintre sont les mêmes que celle du spectre. Il est donc possible, en théorie, de reproduire toutes les couleurs de la nature.

Addition et soustraction des couleurs

Mélanger des couleurs pour en obtenir de nouvelles est une pratique connue de tous les amateurs de peinture. Dans d’autres secteurs, comme celui de la reproduction d’images, l’imprimerie ou la télévision, on s’appuie aussi sur le mélange des couleurs.

Il y a deux possibilités de les combiner soit par addition, soit par soustraction, les domaines d’applications étant différents dans les deux cas.

Le système additif

Les couleurs primaires du système additif sont le rouge, le vert et le bleu outremer.

Trois faisceaux de lumière, un bleu foncé, un rouge vif et un vert vif superposés les uns au-dessus des autres donnent une lumière blanche.

Ces trois faisceaux colorés recomposent la lumière.

Ce système est employé par exemple pour générer les images sur un téléviseur couleur qui fabrique ses images sur un tube écran à partir de minuscules rayons de lumière.

Le physicien procède ainsi:

Il dispose de trois projecteurs qu’il équipe l’un d’un filtre rouge, l’autre d’un filtre bleu et le dernier d’un filtre vert.

Allumés l’un après l’autre, les projecteurs produisent sur l’écran une lumière rouge, une lumière bleue, une lumière verte.

Allumés en même temps, il oriente ces projecteurs pour obtenir sur l’écran des superpositions: là où deux faisceaux lumineux se recouvrent apparaît une nouvelle couleur plus claire.

• · Le faisceau de lumière rouge et le faisceau de lumière verte provoquent l’apparition du jaune.
• · Le faisceau de lumière verte et le faisceau de lumière bleue provoquent l’apparition du cyan.
• · Le faisceau de lumière bleue et le faisceau de lumière rouge provoquent l’apparition du magenta
• · Là où les trois faisceaux colorés se superposent apparaît la lumière blanche.

Pour obtenir la lumière blanche le physicien a fait l’addition des lumières colorées il a fait une synthèse additive.

Les lumières colorées qui agissent par synthèse additive se rencontrent fréquemment autour de nous, des faisceaux croisés des projecteurs éclairant une scène de spectacle … à l’écran du téléviseur.

C’est bien ce principe de l’addition des couleurs qui est utilisé pour la télévision en couleurs. L’écran d’un téléviseur est tapissé de grains. Ces grains, très rapprochés l’un de l’autre sont regroupés par trois. Sous l’effet d’excitations électroniques les trois grains émettent de la couleur : un grain émet de la lumière rouge, un autre de la lumière verte et le dernier de la lumière bleue. L’œil ne peut les distinguer mais il perçoit une seule couleur qui est le mélange des trois. Ainsi en utilisant les trois couleurs de base, il est possible d’obtenir sur l’écran toutes les nuances ou tous les coloris.

source :   Sylvia Ladic  http://e-cours-arts-plastiques.com/la-couleur-expliquee-et-son-vocabulaire/ 

Kid Cudi, de son vrai nom Scott Mescudi est un rappeur alternatif né le 30 janvier 1984 à Cleveland dans l'Ohio aux Etats-Unis.

Après ses études, il s'installe à Brooklyn (quartier de New-York) et devient Kid Cudi.

En 2008, il sort sa première mixtape "A Kid Named Cudi"et est contacté par Kanye West afin qu'il rejoigne le label GOOD Music.

En 2009 il participe au show de Snoop Dogg en interprétant "Day'N'Nite". Il sort son album à la suite du buzz de son titre.

Suite à son immense succès il sort dans les bacs la même année Man on the Moon: The End of Day, suivi de Man on the moon II : the legend of Mr. Rager. Kid Cudi fait ensuite équipe en 2012 avec le producteur Dot da Genius pour le projet de rap rock WZRD. Il se sépare de celui-ci afin de se lancer seul en avril 2013 et lance Indicud.

Mon morceau préféré est "No one believes me".

Pour écouter ce morceau :